Podrías pensar en " " como otro término para " , pero la verdad es que no todas las de consideran ..
se puede describir con mayor precisión como con determinadas características.
Mientras que una entrevista de radio podría llamarse una , no tendría sentido llamar a dicho contenido una .
trabajan en una amplia gama de proyectos que incluyen programas de televisión, juegos, libros de audio, y mucho más.
Además de entretenimiento, los artistas también proporcionan grabaciones para otros tipos de contenido, como e-learning , anuncios de servicio público y videos y presentaciones corporativos..
En este artículo, cubriré las diferencias entre las grabaciones de y otros tipos de junto con una breve historia del campo.
También describiré el estado actual de la industria de la y qué habilidades y equipo necesitan los nuevos para alcanzar sus objetivos profesionales.
Crear una puede tan sencillo como a sí mismo con el teléfono o el ordenador, pero los actores de son en realidad profesionales formados, y utilizan equipos de alta gama para obtener la mejor calidad posible de .
Dicho esto, la disminución de los precios de los equipos, combinada con el crecimiento continuo en los campos relevantes, ha hecho que convertirse en un sea más accesible que nunca.
Como ya se ha dicho, todas las son grabadas, pero el simple hecho de su no le convierte en un ..
Aunque las locuciones de tienen muchas formas, hay algunas características clave que las separan de otros tipos de grabaciones.
La diferencia más obvia es que las son grabadas por profesionales a los que se les paga por su trabajo.
se toman su trabajo muy en serio y dedican tiempo, dinero y energía a mejorar sus habilidades vocales.
Tanto si escucha una voz dramática
Un perfecciona su oficio desarrollando estilos de habla que coincidan con el tono y la sensibilidad deseados del tema.
Por supuesto, también necesitan desarrollar habilidades fundamentales como la claridad y la versatilidad, independientemente de su estilo único.
Morgan Freeman y James Earl Jones , por ejemplo, aportan un tono distintivo a cada uno de sus proyectos.
Sus voces son inmediatamente reconocibles, lo que las convierte en una excelente opción para tráileres de películas. o programas de TV que necesitan ..
Otra distinción crucial es que los actores no son visibles en la forma en que lo serían al dar un discurso o una conferencia.
Un anuncio público ya no es una si se muestra en una pantalla, y las sobremesas en películas y programas de televisión deben realizarse por una persona externa a la cámara.
Esto hace que los actores de tengan que preocuparse menos, pero también puede ser más difícil hablar de forma dramática (o cómica) cuando se está sentado frente a una pantalla de ordenador en lugar de estar frente a la cámara.
solo se convirtieron en una posibilidad práctica después de desarrollar equipos para y reproducir .
"Steamboat Willie", uno de los primeros dibujos animados de Disney creado en 1928, es uno de los primeros ejemplos de una en los medios de comunicación.
La mayoría de los estadounidenses reconocen esto como la primera caricatura popular, y fue un paso fundamental hacia la industria de la animación que conocemos hoy.
Dicho esto, los actores de habían sido contratados con fines informativos mucho antes de que empezaran a aparecer en los dibujos animados y las películas.
Reginald Fessenden, el primer y posiblemente el primer locutor de radio, dio un aviso meteorológico desde la costa de Maryland en 1900 - 28 años antes del estreno de "Steamboat Willie".
Eso sí, las radios domésticas no fueron habituales hasta mucho más tarde, y la sólo se enviaba a un único destinatario, por lo que es fácil ver por qué "Steamboat Willie" es la primera
Podría decirse que "Steamboat Willie" fue la primera locución conocida en los medios estadounidenses.
Desde 1900, el uso de locuciones no ha hecho más que aumentar debido a una serie de factores.
Los equipos modernos facilitan que los actores graben y transmitan su voz a cualquier persona en el mundo con un presupuesto relativamente pequeño.
Durante muchos años, solo los estudios dedicados podían producir grabaciones de calidad profesional, lo que limitaba severamente el potencial del campo y dificultaba el acceso.
Hoy en día, incluso los autónomos pueden crear grabaciones increíblemente claras con un presupuesto limitado.
De manera similar, el rápido crecimiento de la industria del entretenimiento, junto con técnicas de animación más eficientes, aumentó la demanda de .
Muchas de las voces en off más famosas artistas son conocidos por su trabajo en juegos, películas y programas de televisión.
Junto con el crecimiento de la industria del entretenimiento, la expansión de la también se ha visto impulsada por las mejoras en la tecnología y la demanda de trabajar en campos florecientes.
Mientras que la locución comercial es ahora intensamente competitiva, está claro que la es más accesible a los que nunca antes.
En 2021, Los actores trabajan en un amplia gama de proyectos ya diferentes escalas.
Algo de los actores son conocidos específicamente por su , mientras que otros desarrollan una reputación como actores convencionales antes de diversificarse en overs
Los actores que todavía están buscando abrirse paso pueden tener un trabajo de día mientras profesionalmente en el lado.
Puede ser un desafío conseguir un trabajo de tiempo completo como una nueva , y los autónomos suelen pasar de un proyecto a otro con poca continuidad.
los actores se dividen entre una variedad de campos, y el mercado continúa ajustándose al crecimiento de nuevos tipos de medios.
Un informe de 2019 encontró que para e-learning creció un 10,4 por ciento, mientras que el trabajo en videos de Internet aumentó un 13 por ciento.
Si crees que tienes un , encontrar un campo que no esté recibiendo mucha atención puede ser una excelente manera de dar a conocer su nombre.
Mientras algo de TV y los artistas ganan millones de dólares al año, no es necesario trabajar en el entretenimiento para tener una carrera exitosa como .
Más y más los actores se están alejando de las agencias convencionales para buscar como autónomos.
Trabajar por cuenta propia a veces es impredecible, pero también puede ser muy lucrativo y da artistas más flexibilidad que nunca cuando se trata de solicitar y trabajar en proyectos
Esto coincide con una tendencia más amplia en la economía estadounidense, que creó seis millones empleos en la economía gig en los diez años de 2010 a 2020.
La pandemia de coronavirus podría transformar aún más el mercado de formas impredecibles, pero está claro que la economía de los conciertos llegó para quedarse.
Debido a la naturaleza variada de , Los actores cultivan diferentes tipos de habilidades.
Por ejemplo, un locutor de un comercial de radio deberá poder hablar a un ritmo rápido para obtener una voz en un espacio publicitario corto.
Por el contrario, el mismo también puede grabar un anuncio de servicio público mientras se enfoca en enunciar con claridad y calma.
Finalmente, el trabajo dramático y cómico requerirá la misma habilidades que son relevantes en películas de acción real y programas de televisión.
los actores se enfocan en desarrollar las habilidades más importantes para los campos particulares en los que están trabajando.
Por supuesto, cada se basa en algunas habilidades vocales y técnicas fundamentales que trascienden cualquier tipo individual de .
es otra forma común de en el que un graba un para un personaje en pantalla que luego se sincroniza con los movimientos de los labios de ese personaje (también conocido como "sincronización de labios").
Esta es una práctica común para contenido que se creó originalmente en otro idioma y/o películas animadas.
Localización de contenido a menudo implica contratar una nueva actores para grabar líneas en nuevos idiomas junto con guionistas para proporcionar una traducción natural.
Muchas los profesionales necesitan desarrollar su rango para ser comercializables para diferentes oportunidades.
Trabajar en una gama más amplia de proyectos hace que los artistas tienen más probabilidades de encontrar una voz bien pagada trabajos y hacerse un nombre en el campo.
Un podría grabar overs para cualquiera de estas formas de medios:
Muchas los actores trabajan en anuncios de televisión , anuncios en línea, anuncios de radio e incluso avances de películas.
Según el tipo de contenido involucrado, el trabajo de promoción puede tener un tono dramático, cómico, informativo o más coloquial.
Los clientes buscarán un cuya coincide con el estilo que tienen en mente, así como con el mensaje y los valores de su marca.
Del mismo modo, diferentes anuncios pueden ejecutarse desde unos pocos segundos hasta varios minutos.
La industria de la publicidad había visto una década de crecimiento constante hasta que llegó la pandemia de coronavirus en 2020, y se espera que siga expandiéndose en un futuro próximo.
El trabajo de entretenimiento puede ser increíblemente lucrativo para , y también les da la oportunidad de ser más creativos.
Al igual que los actores convencionales, los artistas tienen la oportunidad de explorar su rango y actuar tanto en contextos dramáticos como cómicos.
Dicho esto, los proyectos de entretenimiento también pueden ser muy competitivos, y este es un campo difícil para los actores para entrar.
Los audiolibros se están volviendo cada vez más común todos los años, y los libros más populares ahora están disponibles en formato de audiolibro.
Al igual que otras formas de medios, los libros pueden variar desde informativos y técnicos hasta cómicos y dramáticos, por lo que diferentes los actores se adaptan naturalmente a diferentes tipos de audiolibros.
En muchos sentidos, un audiolibro es similar a otros tipos de proyectos que incluyen para diversas formas de contenido, como TV, películas y juegos.
Los narradores suelen ser responsables de transmitir una historia sin representar un papel en particular.
Narración los artistas saben cómo combinar el estilo del están leyendo y mantienen a su interesado en el contenido.
Como se mencionó anteriormente, el aprendizaje electrónico es otro campo de rápido crecimiento que a menudo requiere una voz clara overs
Se espera que la industria casi el doble en tamaño desde solo 2019 hasta 2026, abriendo innumerables oportunidades nuevas para artistas expertos.
Aprendizaje electrónico es otra área que depende de la para comunicar el material del curso y crear una conexión auditiva con lo que los estudiantes están aprendiendo.
Esto es particularmente útil para los estudiantes auditivos que aprenden mejor escuchando algo en lugar de verlo o escribirlo.
Estas son algunas de las oportunidades, pero Los artistas también pueden participar en otros proyectos, incluidos:
Entre muchas otras aplicaciones.
Algunas de las voces los actores incluyen Dan Castellaneta (Homero Simpson), Billy Oeste (Freír), y Mark Hamill (el Guasón).
Protagoniza programas animados populares como el Los Simpson, Futurama, y Padre de familia a menudo gana decenas o incluso cientos de miles de dólares por episodio.
el equipo varía tanto como el trabajo.
Los actores de voz independientes a menudo invierten en su propio equipo y trabajan desde un estudio casero.
Grabación el equipo es relativamente económico hoy en día, muy al alcance de la mano en comparación con hace una década.
Novato los actores pueden comprar fácilmente un nuevo , auriculares y un tarjeta (o "interfaz") por menos de $1,000.
Sin embargo, el equipo de nivel profesional puede llegar a decenas, si no cientos de miles, dependiendo de qué tan lejos quiera llegar.
Podría decirse que los micrófonos son uno de los equipos más importantes para la voz actores
Los micrófonos están disponibles a varios precios y la nueva los actores pueden actualizar su (a menudo desde un a un micrófono XLR ) después de algún desarrollo profesional.
Muchas de las mejores opciones cuestan varios cientos o incluso miles de dólares, mientras que los micrófonos económicos están disponibles por menos de $100.
Los auriculares ofrecen un excelente calidad para actores que necesitan una experiencia auditiva aislada para identificar cualquier imperfección.
Los auriculares de alta calidad pueden costar entre $ 100 y $ 400 o $ 500, especialmente para los modelos de estudio.
Los dos conceptos más importantes una necesita comprender e implementar para producir grabaciones con calidad de transmisión son insonorización y tratamiento acústico.
Proofing es el concepto de minimizar los ruidos exteriores de entrar en la espacio.
Esto se logra mediante la aplicación de barreras especializadas y pesadas sobre o dentro de las paredes del estudio.
Las ventanas de los estudios suelen tener doble acristalamiento y están especialmente diseñadas para evitar que entre el ruido exterior.
El tratamiento acústico también es fundamental para lograr que es "seco" o sin eco.
Cuando una persona habla dentro de una habitación vacía, el sonido onda que producen rebota en las paredes y crea reverberación.
Para evitar esto, la grabación El espacio está cubierto con paneles acústicos especialmente diseñados.
Estos paneles están diseñados para absorber ondas, y diferentes tipos se colocan estratégicamente dependiendo de las frecuencias que deben absorber.
Escudos de aislamiento son soluciones económicas que ayudan a absorber el sonido olas, pero a menudo no son suficientes.
los actores suelen utilizar cabinas de aislamiento.
Estos están equipados con ambos impermeabilización y tratamiento acústico y son extremadamente efectivos para obtener un ambiente equilibrado y seco.
Este es un breve recorrido por un Sala de susurros stand de la convención NAMM 2020:
Si bien la mayoría de los profesionales trabajan desde sus estudios caseros hoy en día, a veces se aventuran a grabar en estudios comerciales.
Esto es particularmente cierto si están trabajando para una película o programa de gran presupuesto, o si necesitan un ingeniero para ayudar con tareas complejas de posproducción.
Los estudios de grabación dedicados específicamente a la voz en off (a diferencia de la música, por ejemplo) están disponibles en muchas ciudades estadounidenses.
Invertir en equipos de alta calidad es importante para todos los locutores, independientemente de su nivel de experiencia.
Los gerentes de contratación a menudo descartan audiciones con ruido de fondo, mala calidad y otros problemas de grabación, independientemente de las habilidades subyacentes del actor de doblaje.
Como era de esperar, la máxima prioridad para los locutores es mejorar sus habilidades y desarrollar su rango como locutores profesionales.
Si bien tener una gran voz natural les da a los locutores una ventaja, incluso los mejores actores de doblaje están constantemente desarrollando su talento natural para alcanzar su máximo potencial.
Hablar claramente es una habilidad fundamental para cualquier actor de doblaje (o actor convencional), y nuestra voz normal no siempre se adapta bien al estudio de grabación.
Mantener la claridad mientras se enfatizan las sílabas correctas y se proporciona un tono adecuado puede ser sorprendentemente difícil.
Los actores de voz de todos los niveles de habilidad trabajan con entrenadores vocales para mejorar su claridad y desarrollar otras habilidades críticas.
La claridad es particularmente crucial para los artistas de doblaje porque es importante en cada grabación.
Ya sea que esté haciendo un trabajo de voz en off para una clase de aprendizaje electrónico, un seminario de capacitación corporativa o un videojuego, el oyente debe poder entender lo que está diciendo.
Es fácil perder claridad cuando está preocupado por otros aspectos de la grabación.
Los entrenadores son especialmente útiles cuando se trata de mejorar su mentalidad y encontrar formas de hablar con claridad en una variedad de contextos.
La flexibilidad es otra habilidad importante cuando se trata de lograr audiciones y construir tu reputación como actor de doblaje.
Cuanto más amplia sea la gama de proyectos en los que pueda trabajar, más probable es que encuentre trabajos de actuación de voz y desarrolle su carrera.
También podrá crear un carrete de demostración más exclusivo y atractivo cuando pueda demostrar una mayor variedad de talentos en comparación con la competencia.
Los nuevos actores de voz profesionales a menudo no están acostumbrados al proceso de leer rápidamente un guión y ejecutarlo sin tiempo de preparación.
La lectura en frío se refiere al proceso de grabar un guión sin haberlo visto antes de la sesión.
Los lectores en frío hábiles suenan completamente preparados incluso cuando están grabando un guión mientras lo leen por primera vez.
Finalmente, la consistencia es un aspecto fundamental de la actuación de voz profesional.
Grabar un guión una sola vez es una cosa, pero interpretar las mismas líneas una y otra vez puede ser muy diferente.
A los actores de doblaje a menudo se les pide que hagan varias tomas hasta que obtengan el resultado que el cliente busca.
Al igual que tomar varias fotografías para asegurarse de que una salga perfecta, grabar varias tomas del mismo guión es una práctica común, incluso si un cliente no quiere ningún cambio en particular.
Los mejores actores de doblaje pueden mantener el mismo tono, claridad y énfasis, ya sea que estén trabajando en la toma n.º 1 o en la toma n.º 100.
Muchas personas también trabajan como actores de voz independientes, lo que conlleva su propio conjunto de desafíos además de los que presenta la actuación de voz convencional.
Al igual que los trabajadores independientes en cualquier otro campo, los actores de voz independientes deben desarrollar una piel dura cuando se trata de rechazo.
Lo importante es continuar perseverando incluso si tienen problemas para conseguir trabajos de actuación de voz.
Del mismo modo, las habilidades de marketing y creación de redes son vitales para los artistas de doblaje que desean dar a conocer su nombre y maximizar sus posibilidades de construir una carrera sostenible.
la paga varía mucho de un proyecto a otro.
Tarifas de locutores profesionales dependen de bastantes parámetros, uso siendo el más sustancial.
Famosa los actores pueden ganar millones de dólares al año, y algunas voces de los actores incluso ganan cientos de miles por episodio.
Por supuesto, esto no es representativo de la voz promedio experiencia, pero no es necesario ganar millones para tener una carrera exitosa.
Como autónomo , su salario se reducirá en última instancia a los contratos que pueda conseguir y cuánto estén dispuestos a pagar sus clientes.
Novato los artistas a menudo se toman un tiempo para aprender las cuerdas de los contratos de salarios relativamente bajos antes de construir una reputación y pasar a otros más lucrativos.
Esas disparidades hacen que sea especialmente difícil estimar el salario medio o promedio de .
ZipRecruiter , por ejemplo, ubica el promedio nacional en $76,297 por año.
Dicho esto, enumeran el percentil 25 como solo $ 23,000, lo que significa que el 25 por ciento de los actores ganan menos que eso por año.
Por otro lado, el 25 por ciento superior gana más de $111,500, con un 10 por ciento completo por encima de $199,000.
La gran brecha salarial entre locutores artistas es una de las razones por las que la voz Se advierte a los actores que no dejen su trabajo diario hasta que puedan generar un ingreso sostenible con su .
los actores solo pueden trabajar durante un número limitado de horas al día antes de forzar su , por lo que normalmente no es realista acercarse a como un trabajo de 9-5 o de tiempo completo.
Dada la naturaleza diversa del mercado de la voz en off, es difícil llegar a una estimación concluyente del tamaño de la industria.
Una estimación es que el mercado global tiene un valor aproximado de $4.4 mil millones, con América del Norte liderando el mundo en términos de crecimiento y actividad actual.
Como se describió anteriormente, gran parte de la expansión de la industria se debe a campos en crecimiento como los videos de Internet y el aprendizaje electrónico.
El trabajo de radio, por otro lado, representa menos del uno por ciento del mercado.
La animación para videos de 20 minutos o menos representa un poco más del 50 por ciento de toda la actividad de actuación de voz.
La actuación de voz ha crecido dramáticamente con el tiempo, y no hay razón para pensar que esta tendencia se desacelerará en el corto plazo.
El campo se ha visto obligado a adaptarse a las preferencias de los clientes, los desarrollos tecnológicos y otros factores desde su inicio, por lo que es imposible predecir cómo será dentro de cinco o diez años.
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