Sprecher sind überall zu hören, in Werbespots , Dokumentarfilme, E-Learning-Kurse , Videospiele, sogar Baseballstadien.
Es gibt offensichtlich kein Patentrezept, wie wählen Sie also einen Sprecher für Ihre Marke aus?
Die Liste der V/O-Anwendungen ist lang und beeindruckend vielfältig, aber die mühelose Art und Weise, wie gute Sprecher ihre Arbeit erledigen, lässt leicht unterschätzen, was für eine hochqualifizierte Arbeit dies ist.
Diese ausgefeilte Lieferung klingt immer so mühelos, ob sie versuchen, Sie zum Kauf eines neuen Staubsaugers anzuregen oder Ihnen zu erklären, wie man eine Schwimmweste aufbläst, ohne dass Sie das Zittern über das Fliegen bekommen.
Sie sind geschickte Influencer, die es einfach aussehen (oder einfach klingen) lassen.
Sie können sich natürlich selbst an der Produktion von Sprachmaterial versuchen oder Jerry vom Marketing bitten, sein Bestes zu geben, aber das kostet Sie höchstwahrscheinlich Zeit, Geld und möglicherweise sogar Glaubwürdigkeit.
Manche Dinge überlässt man am besten den Profis.
Nun, da Sie sich für die Idee erwärmen, einen Sprecher einzustellen, und darüber nachdenken, einige Portfolios anzuschauen , nach welchem Stil sollten Sie suchen?
Ist einer genauso gut wie der andere? Wie sichten Sie die schiere Vielfalt an Akzenten, Altersstufen und Klangfarben, um einen zu finden, der am besten zu Ihrem Job passt? Welche Eigenschaften sind am wichtigsten? Ist Mann oder Frau am besten, jung oder alt? Wie grenzen Sie Ihre Auswahl ein?
Übrigens hat „Timbre“ (ausgesprochen „tamber“) nichts mit Holz oder Tamburinen zu tun, es ist „der Charakter oder die Qualität einer Stimme oder eines Klangs, der sich von seiner Tonhöhe und Intensität unterscheidet. „Es ist dieses schwer zu beschreibende „Etwas“ an einer Stimme, das am besten als ihre Persönlichkeit beschrieben werden kann.
In Anbetracht dessen ist es vielleicht der beste Weg, Ihre Suche nach dem richtigen Sprecher zu beginnen, indem Sie über die „Persönlichkeit“ Ihres jeweiligen Jobs nachdenken.
Das mag seltsam klingen, aber wir sprechen hier wirklich über Branding.
Das ist ein Wort, das für manche Menschen immer noch etwas Mystisches heraufbeschwört, aber im Kern ist eine Marke nur die Persönlichkeit eines Unternehmens, eines Produkts, einer Berühmtheit, einer Dienstleistung oder was auch immer.
Machst du einen Werbespot für einen Lastwagen, der sich an Männer mit „Schutzhelm“-Jobs richtet?
Wenn ja, dann wirst du wahrscheinlich jemanden wie Sam Elliott einstellen wollen. Er ist der erfahrene Stimmkünstler, der „Guts, Glory, Ram“ sagt, und er wurde mit einer Stimme gesegnet, die klingt, als wäre sie 12 Jahre lang in Eichenfässern gereift wie ein Single Malt Whisky. Es ist tief, resonant und voller Charakter, perfekt, um die Robustheit, Zuverlässigkeit und stolze Herkunft des Fahrzeugs zu vermitteln.
Er klingt warmherzig, weise und zäh wie alte Stiefel; die Art von Großvater, der immer noch ein Augenzwinkern hat und dich beim Armdrücken schlägt, selbst wenn er hundert ist.
Sams Stimme erfüllt all das, was wir uns für die Boxen der Marke RAM vorstellen.
Seine gemessene Lieferung lässt Sie innehalten und zur Kenntnis nehmen. Es ist beruhigend und sogar ein wenig einschläfernd. Es passt perfekt zum Charakter dieses Jobs, aber wenn Sie ihn einstellen würden, um das Brandschutz-Aufklärungsvideo Ihres Unternehmens zu sprechen, hätte er wahrscheinlich nicht den gleichen Erfolg.
Im Laufe von etwa zwanzig Minuten würden sich wahrscheinlich alle, die zuschauen, schläfrig fühlen als eine Gruppe von Kindern, die direkt nach dem Mittagessen im Algebra-Unterricht sitzen.
Genau wie ein Single Malt wird Sams Stimme am besten in kleinen Dosen gesampelt.
Stellen Sie sich vor, seine Stimme würde iPhones verkaufen, und Sie hätten eine weitere Diskrepanz. Mit einem Timbre, das Holzrauch und Lagerfeuer heraufbeschwört, würde er wahrscheinlich niemanden davon überzeugen, dass er die jugendliche und energiegeladene Stimme von Apple ist.
Sie fragen sich vielleicht, ob Branding wichtig ist, wenn Sie nichts verkaufen. Angenommen, Sie suchen nur nach einem Sprecher, der ein Hörbuch vorliest zum Beispiel.
In Wahrheit gelten die gleichen Prinzipien. Das Hörbuch muss immer noch unter Berücksichtigung der Markenbekanntheit produziert werden: Bekanntheit der Marke des Autors.
Zum Beispiel einen schottischen Mann The Color Purple lesen zu lassen von Alice Walker wäre wahrscheinlich eine erschütternde Erfahrung für Leser, die die authentische Stimme einer versklavten Frau erwartet hatten.
Die richtige Stimme hat eine Musikalität, die oft Gefühle und Bilder heraufbeschwören kann, aber unser Gehirn verarbeitet diese eingehenden Informationen sehr schnell, sodass wir nicht immer aufhören, uns Metaphern auszudenken, um zu beschreiben, wie die Stimme einer Person für uns klingt.
Wir hören es einfach, fühlen es und wissen sofort, ob es für uns richtig klingt.
Auf diese Weise trägt eine Stimme natürlich zur Markenpersönlichkeit dessen bei, worüber gesprochen wird.
Wir nehmen uns nicht immer die Zeit zuzugeben, dass wir auf diese Weise beeinflusst werden können, aber genau das tut ein guter Synchronsprecher.
Sie engagieren und beeinflussen das Publikum, ohne dass das Publikum notwendigerweise versteht, was getan wird.
Wenn das alles weit hergeholt klingt, dann bedenken Sie das Gegenteil: Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich ein neunjähriges Mädchen mit starkem französischem Akzent vorzustellen, das „Guts, Glory, Ram“ sagt und den gesamten Werbespot ausspricht.
Selbst wenn sie es sehr gut gemacht hätte, würden Sie nicht überzeugt sein.
Das ist ein britischer Ausdruck, der verwendet wird, wenn man sagen will, dass die beste Person für den Job derjenige ist, der am besten dafür geeignet ist.
Bei so vielen verfügbaren Sprecherstilen und so vielen Sprecherjobs, die nach dem richtigen Match suchen, sind es wirklich Pferde für Kurse, also lassen Sie uns einige der Sprecherstile untersuchen und für welche Jobs sie geeignet sein könnten.
Hier ist ein Beispiel dafür, was der Synchronsprecher Jim McCarthy ein „stilisiertes, lässiges“ kommerzielles Voice-Over nennt.
Es ist interessant zu beobachten, wie er seine Gedanken über den Prozess teilt, während er es tut, und es ist interessant, den Unterschied zwischen seiner alltäglichen Gesprächsstimme, wenn er in die Kamera spricht, und der Art von kommerzieller Stimme, die er für den Kunden annimmt, zu hören.
Warm, aufrichtig, erdig, und damit meine ich, dass seine Stimme eine leichte „Körnung“ oder Hauch hat, die er zum Durchlesen mehr hervorhebt.
Er hält die Lautstärke unter strenger Kontrolle und lehnt sich für ein Gefühl, das sofort intimer erscheint, in das Mikrofon.
Seine Stimme klingt für die Website zum Umweltbewusstsein, die er bewirbt, völlig angemessen, aber sie würde genauso gut für Autos, Kinotrailer und die Segmente funktionieren, die die Lücken zwischen Radioprogrammen füllen.
Hier, Synchronsprecher Jay B. bringt gerade genug Enthusiasmus in einen 888-Poker-Werbespot.
Es ist eine lebhafte Lieferung, aber es vermeidet, dass es so klingt, als hätte er zu viel Kaffee getrunken.
Manchmal kann es ein sehr schmaler Grat zwischen richtig und falsch sein und Jay bleibt genau die richtige Seite, wenn es darum geht, es zu übertreiben. Er wirkt jugendlich und energisch, behält eine klare Intonation und Kadenz bei – kein Beschleunigen und Verlangsamen.
Es ist schnell und hell, aber es ist auch klar. Seine Stimme klingt jung, was zweifellos dazu beitragen wird, dass die Botschaft bei Zielgruppen in seiner Altersgruppe ankommt.
Dieser fachkundige Dorfmoderator leistet großartige Arbeit, um die Komponenten einer schwer zu verkaufenden Art der Lieferung zu erklären.
Sie erklärt, dass es normalerweise im Radio verwendet wird, um für Autohäuser zu werben.
Die Sprache ist laut und schnell, was dazu beiträgt, ein Gefühl der Dringlichkeit zu erzeugen. Es ist, als ob der Laden abbrennt und Sie unbedingt etwas kaufen müssen, bevor alles weg ist!
Bei zeitlich begrenzten Angeboten ist das genau das, was gebraucht wird, und es funktioniert auch gut mit Infomercials, Schlussverkäufen, Aktionsspielzeug für Jungen und mehr.
Wenn das so klingt, wie Sie es für Ihren Werbespot brauchen, suchen Sie nach einem Synchronsprecher, der die Worte präzise, laut, schnell und ausgefallen wiedergeben kann.
Er wird fast jedes Wort betonen, weil jedes Wort beim harten Verkauf wichtig ist.
Es ist eine kontrollierte Explosion perfekt ausgesprochener Konsonanten, die die meiste Botschaft in die am wenigsten teure Sendezeit stecken, und das wird es im Allgemeinen auch sein ein Mann, da diese Art des Verkaufs hauptsächlich an Männer gerichtet ist.
Nicola B Die intime Lieferung dieser Tuchmaske für das Gesicht ist perfekt, um für ein Hautpflegeprodukt zu werben und gleichzeitig dem Betrachter die notwendigen Informationen über seine Eigenschaften und Vorteile zu liefern.
Informative Inhalte können schnell langweilig werden, aber Nicolas Stimme in diesem Video ist warm und einladend. Sie erklärt weiter, wie man die Maske anwendet, und stellt gleichzeitig ihre einzigartigen Vorteile und Vorteile vor.
Die sanfte Chill-out-Musikuntermalung trägt auch dazu bei, das richtige Ambiente für dieses Produkt zu inszenieren.
Schließlich schließt sie den Pitch ab, indem sie sanft eine Feuchtigkeitscreme verkauft, die nach der Maske verwendet werden soll. Ihre Darbietung ist ein perfektes Beispiel dafür, mehr Wert zu bieten als eine Stimme, dienur dient um die Informationen zu liefern.
Erzählungen können sehr lang sein, Seite für Seite, und bei so vielen Informationen, die über einen so langen Zeitraum vermittelt werden, wird der Zuhörer irgendwann müde.
Eines der wichtigsten Dinge, die der Sprecher tun kann, um das Burnout des Zuhörers zu reduzieren, besteht darin, einfach interessiert zu klingen.
Noch einmal, die Person, die die Erzählung macht, ist nicht nur jemand, der Informationen liefert, sie ist (oder muss es sein) auch ein Botschafter dafür. Sie müssen so klingen, als ob es ihnen wichtig wäre, als ob es sie interessiert, denn dann ist es wahrscheinlicher, dass sich das Publikum auch darum kümmert.
Das zweite, worauf der Erzähler achten sollte, ist die Glaubwürdigkeit.
Wenn Sie einen großartigen Erzähler brauchen, um Ihre Abschlussarbeit in Teilchenphysik vorzulesen, ist es wahrscheinlich, dass er nicht so viel über das Thema weiß wie Sie.
Das ist aber in Ordnung, denn wie Bill DeWees erklärt, klingen sie eher sachkundig, wenn sie entspannt klingen können.
Er erklärt, dass Menschen, die ein Thema verstehen, nicht nervös klingen, weil sie es jeden Tag tun oder ständig darüber nachdenken, damit sie nie ersticken oder stolpern.
Wenn das Publikum einen entspannten Erzähler hört, fällt es ihm leichter zu glauben, dass die Person ein Experte ist.
E-Learning-Kurse brauchen einen langen Erzählstil, und wenn Sie Sprecher für diese Art von Projekt vorsprechen, achten Sie besonders auf die Dynamik der Konversation und achten Sie auf glaubwürdige Töne.
Wenn sie mit dem Lesen fertig sind, fragen Sie sich, ob Sie sich langweilen oder ob Sie möchten, dass sie weitermachen. Ein guter Schauspieler kann fast jedem Material Glanz verleihen, das die Lernenden zum Zuhören anregt.
Morgan Freeman ist ein gutes Beispiel für einen „kratzigen“ Darsteller, einen Darsteller in der Form des produktiven Don Lafontaine.
Seine Stimme gefällt sofort, weil sie tief ist, aber warum sollte das so sein?
Nun, eine Studie Eine an der Pennsylvania State University durchgeführte Studie ergab, dass Männer tiefere Stimmen als dominanter wahrnehmen. Daher kann es für mindestens die Hälfte eines bestimmten Publikums oder für das gesamte Publikum, wenn es sich hauptsächlich um Männer handelt, einen gewissen Vorteil geben, einen Darsteller einzustellen, der dies tut Klingt wie Morgan Freeman, wenn Sie möchten, dass seine Empfehlungen mit Autorität rüberkommen.
Wahrscheinlich dachte RAM daran, als sie Sam Elliott anstellten.
Morgans Stimme ist großartig, weil sie kratzig, aber nicht zu kratzig ist. Es ist einfach anzuhören, also selbst wenn Sie neunzig Minuten lang im Kino sitzen und ihm zuhören, wie er March of the Penguins erzählt, ist es nicht ermüdend, es ist fesselnd.
Die kratzige Stimme passt zu allen Arten von männlichen Produkten und Beschäftigungen und zu diesen tiefstimmigen Werbungen für „kommende Attraktionen“ im Kino.
Hier ist Jessica W. mit einer Lieferung, die glatt und sexy ist.
Wenn sie spricht, schwingt ein Lächeln in ihrer Stimme mit, und man kann sich vorstellen, Dessous, belgische Pralinen, Bentleys und so ziemlich alles andere, was luxuriös ist, auf ihre Empfehlung hin zu kaufen.
Benedict Cumberbatch ist mit seiner ebenso sexy Stimme, die als Drache Smaug wohl am hypnotischsten eingesetzt wird, ein Paradebeispiel für die andere Hälfte der Menschheit in Der Hobbit.
Es wird schwierig sein, mit einer sexy Stimme einen Werbespot zu verkaufen, der sich schwer verkaufen lässt, aber der Verkauf von teurem Eis, Uhren, After-Shave-Lotionen usw. wäre perfekt.
Ein sanftes Voice-Over klingt seidig und mühelos. Die stereotype, natürlich reibungslose Darbietung ist etwas, das Sie vielleicht von einem nächtlichen Radiomoderator in einer Jazzshow hören.
Während sich unerfahrene Schauspieler manchmal versucht fühlen, bei bestimmten Wörtern innezuhalten, um Dramatik hinzuzufügen, und sich zu sehr bemühen, klar zu sein, bis zu dem Punkt, an dem ihre übermäßige Betonung unnatürlich klingt, gleitet die Stimme des erfahrenen Schauspielers einfach über jedes Wort und nichts stört.
Eine natürliche, weich klingende Stimme kommt mit Selbstvertrauen und Erfahrung, aber Selbstvertrauen und Erfahrung entstehen, wenn man weiß, dass man mit einer glatt klingenden Stimme lesen kann (ich denke, wir haben hier ein Henne-Ei-Ding im Gange).
Die reibungslose Lieferung eignet sich für viele verschiedene Anwendungen, wie z. B. Soft-Selling-Werbespots, Geschichtenerzählen vom Typ "Buch vor dem Schlafengehen", Flugsicherheitsmeldungen, öffentliche Informationsankündigungen und so weiter.
Wenn Sie Reiseziele, Schnittmuster oder Blumen verkaufen, werden Sie nicht die Art von Stimme einstellen, die Menschen mit Dringlichkeit und Lautstärke um den Hals schlägt.
Viel besser, Ihre Kunden sozusagen an der Hand zu führen, mit überzeugenden Tönen und weniger Worten pro Minute.
Gebildete oder ältere Menschen sind weniger beeindruckt von harten Verkaufstaktiken und werden sich eher für einen Konversationsredner erwärmen, der nicht ständig auf die Dringlichkeitstaste drückt, sondern vorschlägt und überzeugt.
Den Intellekt und die Emotionen anzusprechen, ist das Herzstück des sanften Verkaufens. Die Stimme kann männlich oder weiblich, glatt oder schroff sein, aber die Herangehensweise wird nachdrücklicher sein als andere.
Das heißt, sie muss sich auf das Publikum und seine Welt beziehen, damit es sie davon überzeugen kann, dass das Produkt ihren Anforderungen entspricht braucht.
Kellys Die Stimme ist von Natur aus weich, aber ein Voice-Over muss nicht weich sein, damit der Stil als "Soft-Sell" gilt. Solange die Schauspielerin ihren Text überzeugend vorträgt, aber keinen sofortigen und dringenden Aufruf zum Handeln übermittelt, fällt sie in diese Kategorie.
In gewisser Weise wird ein Synchronsprecher für ein Hörbuch zu einem Übersetzer, der das Originalwerk des Autors nimmt und es durch den Filter seiner eigenen Interpretation drückt.
Ein Darsteller eines Hörbuchs muss in der Lage sein, die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf lange Sicht zu fesseln; bei Bedarf stundenlang.
Sie werden zum Regisseur eines Films, der im Kopf des Zuhörers spielt, und um das durchzuziehen, müssen sie alles unter Kontrolle haben.
Die Atmosphäre, das Tempo der Geschichte, der Schauplatz und die Stimmen der Charaktere kommen alle aus demselben Mund, daher muss der Darsteller in seiner Darbietung vielseitig genug sein, um jedes Element zu kreieren, es unverwechselbar zu machen und diesen Stil aufrechtzuerhalten .
Die Erzählung sollte anders klingen als der Dialog, und der Dialog muss die Charaktere glaubwürdig und ansprechend klingen lassen.
Es ist ein Jonglierakt, und es ist auch Schauspiel.
Die Stimme muss leicht zu hören sein, nicht so beruhigend, dass Sie einschlafen, und nicht so lästig, dass Sie den Raum verlassen.
Die meisten Fachleute lesen gerne ein Beispiel Ihres Skripts in einem oder mehreren von Ihnen festgelegten Stilen. Dies ist Ihre beste Chance herauszufinden, ob ein Synchronsprecher der Richtige für Ihr Projekt ist, also scheuen Sie sich nicht, zu fragen.
Testimonials und Demos früherer Arbeiten können Ihnen auch dabei helfen, die Auswahl einzugrenzen, aber machen Sie sich keine allzu großen Sorgen, wenn jemand, den Sie mögen, nicht genau die Art von Arbeit erledigt hat, die Sie erledigen müssen.
Vertraue deinen Instinkten.
Wenn Sie der Meinung sind, dass jemand perfekt zu Ihrem E-Learning-Projekt passt, aber bisher nur Erfahrung mit Autowerbung hat, gehen Sie auf Ihr Bauchgefühl ein. Jeder ist irgendwann ein Anfänger, und wenn er in seinen früheren Projekten Professionalität gezeigt hat, können Sie sicher sein, dass er dies für etwas Neues zeigen wird.
Ein erfahrener Agent, der die Talente kennt, mit denen er arbeitet, kann die Auswahl leicht eingrenzen, sodass Sie nicht Hunderte von Demos durchsuchen müssen
Sie können Kopfschmerzen minimieren, indem Sie genau angeben, wie das fertige Produkt gekennzeichnet werden soll, das Fälligkeitsdatum und sogar den Dateityp, den Sie benötigen.
Referenzen wie ein Entwurf eines Videos, an dem Sie gerade arbeiten, ein YouTube-Video mit der Art der Übermittlung, nach der Sie suchen, oder sogar die Aufmerksamkeit auf einen Ausschnitt in der Demo eines Synchronsprechers zu lenken, der Ihnen gefallen hat – all dies kann wirklich hilfreich sein Verstehen Sie die Richtung, nach der Sie suchen, und minimieren Sie Fehler und Neuaufnahmen.
Je konkreter Sie Ihre Anforderungen formulieren, desto besser.
2 Kommentare
Great article and proves that our job is just not about simply reading from the script!
Thanks so much for your feedback Moira!